随类赋彩的书艺——张有清书法艺术

我认识张有清是从他的作品开始的。几年前有幸欣赏到他的书法艺术，拜读评介他作品的文章，留下很深的印象。古人云：“言为心声，书为心画”，他的艺术作品中自有他的人格在。我觉得这位艺术家对于中国传统文化很有修养，艺术功底扎实，而这种修养与功底，我想一定是勤奋、刻苦地临摹、研习和对美的真诚追求的一种回报。在人心浮躁、急于求成的社会氛围中，始终坚持人品和书品的完美统一，是难能可贵的，也是文化艺术界最缺少的品格。

   中国书法艺术历史悠久，创作题材只有方块汉字而不受任何具体事物限制，创作工具最为简单，因而是最自由灵活最具有生命力的艺术。篆、隶、楷、行、草，既是历时性的，各自代表着汉字发展的不同历史阶段，而作为艺术又具有共时性，它们以不同的风格不同的样态共存于艺术百花园中，争奇斗艳，绚丽多彩，满足着千差万别的审美趣味。由实用文字而演化为超越实用的艺术，这在世界艺术史上独此一家。方块汉字的结构形成平面，为二维，墨色的明暗深浅又隐含着三维，再加上运笔的灵活变化，可以构成视觉听觉的各种形象，表现天地万物的生命律动和人丰富的情感内容。

    对于书法艺术美的构成因素以及由此而来的创作法则、技巧、经验，张有清的研究深入精髓，得之于心，用之于手，言传身教，运用自如。他反复强调“结体”是书法美创造的基本功，他用“扁担论”总结出书法结体的空间变化，他所说的“结体”，包含结构和用笔两个方面。结构的充分因素及其错综复杂的关系，意味着形式创造的丰富性、多样性，从而能表现人的丰富情感、意识和变化无穷的大千世界，而这全靠用笔，使静的形式结构动起来，活起来，成为有生命的感性形象。一言以蔽之，形式结构因用笔而美起来。通过运笔而创造形式结构的和谐之美，乃是书法艺术的基本追求。张有清反复援引孙过庭所说的一句话：“从平正而求险绝，从险绝复归于平正。”说明“结体”的平正既是出发点，又是最终目的。因为只有平正才是构成和谐之美的稳定基础，没有这种基础，和谐之美便成了无根之花，便失去了生命。

    中国书法艺术创作最讲究学问根底和历史渊源。考察汉字的发展史，认识汉字的结构法则和书写规律，临摹前贤的典范作品，不管是临帖还是临碑临简，都是学习本领，掌握规律方法的主要途径。张有清是驰骋书坛近40载的老将，成就卓著，硕果累累，早已进入艺术创作的成熟期。但他不满足已有的成就，他的艺术追求和创作精力却如正当壮年。他的作品：“昼耕夜诵”，“映雪读书”，“天道酬勤”，“艺无止境”等等，正表明他研习进取，临摹不辍的治学精神。而“欲穷千里目，更上一层楼”这两句诗可以看作是张有清创作精神的写照。张有清研习汉隶魏碑，得中和之美，一以贯之，根底最深。他的隶体中楷，平正稳健，端庄圆润，灵动飘逸，雅致秀美。观赏这种作品，如听江南丝竹乐曲，身心都感到舒畅，那才是真正的审美享受。他的隶体大楷，已不是隶体却又不失隶体，在这“不是”和“不失”之间已经融和着张有清的创新因素。他的方幅大字“雪松龙柏”，“眠云听泉”，“新篁佛云”，“冰雪聪明”等，是张有清隶体书艺走向浑融圆熟的标志。这些书法作品，把绘画的、音乐的、文学的审美功能融为一体。欣赏这种书品，既可直观生动的画面形象，又可感受到情感活动的节奏、韵律，还能得到文学的意义揭示；既有感性的激发，又有理性的启迪。它把情感、想象、理解、体悟全调动起来，从而产生“美不胜收”的审美感受。

    张有清在隶体书艺走向成熟的过程中，逐渐把情趣移向汉简。上个世纪70年代中期之后，他开始搜集、整理、研习、临摹汉简，同样勤奋刻苦地研习，不停地临摹，不停地进行创作，因而他的艺术画廊中不断地增添新品。他开拓在先，独树一帜。我觉得张有清的简体书艺与隶体相比，笔墨情趣迥然有别，结体卓尔不群。他的简体作品，如书录曹操、李白、杜甫、朱熹、毛泽东诗词的长幅作品，随意写来，古拙率真，既保留了他隶体书法的和谐完美，又多了些天趣童心。他的简体四字方幅，如“昼耕夜诵”，“卧听海潮”，“竹声松影”，“松龄鹤寿”等，凝重含蓄，蓄势待发，节奏顿挫增强，给人的感受正如他所书的“宁静致远”。

    他研习汉简帛书，受竹帛底色之启迪，自制色彩铺染宣纸，以绚丽烘托平淡，为“计白当黑”的书艺传统增添了一种“计彩当墨”的新品种。这是一种尝试，艺无止境，贵在创新，但成功与否，决定于它是否能满足更广泛的审美趣味。这种新尝试是取是舍，应由历史作出结论。我倒觉得这一创新是对于中国书法艺术的“锦上添花”。这种作品，更增强了书法艺术的审美感受。这种感受是立体的，有无限的厚度，视觉上也有动感，这种动感是由静至动的，不同于绘画或雕塑，而同于观赏舞蹈。不仅看到形体舞动，还感觉(视听综合感觉)到随着形体舞动的节奏、韵律，因为这种美感不是单纯来自平面空间，而是来自时间与空间两个方面，是时空的融和。色彩虽为绘画的主要因素，但毕竟不是绘画。张有清运用色彩衬托书法，色彩的斑斓绚丽都是寓意与象征，而不构成具体事物形象，因而不是绘画，色彩是书法的背景，是为突出书法而设的，鲜花绿叶，主次分明，以引起各种联想和想象，从而加深对书法艺术的感悟和理解。

    书法是一种很抽象的艺术，虽然和绘画一样是平面造形的，但它的性能更接近于音乐。它的线条走向所体现的律动，它的点画在平面上移动所体现的抑扬顿挫的节奏，都给人以时间过程感，而空间已经淹没在时间过程之中。书法艺术的境界，是时空交融而以时间率领空间的。观赏这种艺术，不能只靠视觉，而靠视觉、听觉、想象、理解等综合感觉。尤其欣赏张有清的这类“随类赋彩”的书艺作品，更应是如此。