大卫·霍克尼无疑是当今国际画坛最具影响力的大师之一，他被称为“最著名的英国在世画家”。他创作出了近半个世纪以来最有识别度的生动图像。本文，我们将通过两个展走进大卫·霍克尼的绘画世界。

大卫·霍克尼(David Hockney b.1937, 英国)无疑是当今国际画坛最具影响力的大师之一，被称为“最出名的英国在世画家”。霍克尼在1962年获得皇家艺术学院的金牌奖，26岁时就已于英国举办第一次个展，其后更在全球范围内获得更高声誉。2012年，英国女王为其颁发了英国功绩勋章，在霍克尼之前，唯一拥有“功绩勋章”的艺术家只有卢西安·弗洛伊德，此举代表了英国皇室对其“国宝”地位的认可。

霍克尼年轻时所受的英国皇家艺术学院顶级的学院派训练为他夯实了绘画基础，使他对欧洲绘画史了如指掌;而他对文艺复兴以来经典油画暗箱技法的发现，引起了世界画坛的震动，改变了人们对欧洲古典绘画的认知;之后他尝试摆脱光学设备对观察的禁锢，以多个焦点来观察物体，以拼贴摄影为现代绘画别开生面;他甚至还兴致盎然地在歌剧舞台设计领域一展他的创新天赋;任何现代新技术，传真机、宝丽来相机以及iPad、iPhone，到他手里便神奇地与现代绘画艺术结合起来，形成了新的绘画形式。

艺术大师大卫·霍克尼艺术作品欣赏

大卫·霍克尼自画像

本文，我们将通过两个展走进大卫·霍克尼的绘画世界：

“大卫·霍克尼：叙事与想象” (David Hockney: Narrative And Imagination)目前正在美国加利福尼亚Leslie Sacks Contemporary画廊展出。

展览重点呈现了大卫·霍克尼从1963年至1998年间的作品，其中他为设计师西莉亚·伯特韦尔所画的肖像是其次展览的亮点之一。

《西莉亚II(移动焦点系列)》(An Image of Celia, State II, from the Moving Focus Series) ，彩色平版印刷和拼贴，1984-1986

创作于1984年至1986年的“移动焦点系列”是艺术家所创作的最特别的西莉亚肖像。在这一系列的作品中，霍克尼融入了马蒂斯和毕加索的立体主义风格，并结合了自己过往艺术作品的拼贴元素。

此外，这次展览中另一件值得关注的作品是《天气系列——雨》，水的意象在霍克尼作品中最早出现。“天气系列”的灵感来自于日本浮世绘中对天气的经典描绘手法。

这件独特的版画作品恰如其分地呈现出下雨时，雨滴接触到水面，池水四溢、溅起的样子。展览将持续到4月18日。

而同一天，大卫·霍克尼在中国的个展“春至”(David Hockney: The Arrival of Spring)将在佩斯北京举行。

其实在1981年，霍克尼就同英国诗人、著名评论家史蒂芬·斯宾德(Stephen Spender)一起访问过中国，并将这段经历集结出版，名为《中国日记》。全书包括158幅水彩、速写及摄影作品，成为了改革开放初期中国社会的珍贵图像档案。

这本由英国诗人、著名评论家史蒂芬·斯宾德撰文、艺术大师大卫·霍克尼配图的《中国日记》由著名出版社 Thames & Hudson 出版，记录了1981年处于改革开放初期的中国。一行人游历了北京、西安、南京、杭州、无锡、上海、广州、桂林、香港等地，并访问了中央美术学院、中国美术学院、广州美术学院等专业艺术院校。

时隔34年，这位年近八十岁高龄的英国“国宝级”艺术大师将重访中国，出席他将于佩斯北京举办的个展开幕，并进行学术交流。(资料提供：佩斯北京)

“春至”将展出大卫·霍克尼一系列描绘了英国东约克郡沃德盖特地区风景的画作。而不同的是，这一次他的创作媒介是iPad。

当霍克尼73岁的时候，有了自己第一台iPad，他用手指接触光滑的屏幕，科技设备给了他新的体验，艺术家也由此对笔触和线条的运用有了进一步思考。霍克尼曾在东约克郡留下过他的回忆，而在洛杉矶度过数十年后，这位一生叛逆的英国艺术家决定搬回英国约克郡的乡下，并重新点燃了心中对这片风景的热爱。这些iPad画作记录着不同季节里沃德盖特地区风景的细微变化，反映出霍克尼敏锐而细腻的观察力。

大约在25年前，“数字化”开始走进艺术世界中，随着互联网的普及，越来越多的艺术家借助适合的设备创造他们的艺术。甚至有学者预言，数字时代为艺术带来的改变将超越100多年前摄影所带来的。

本雅明曾提出摄影的出现是第一个真正革命性的复制手段，使艺术的社会功能发生天翻地覆的变化，艺术的根基不再是礼仪，而是一种政治实践。

数字时代的全面到来，又将把艺术带向何方?

也许大卫·霍克尼给了大众最直接的答案：“我不知道它要去哪里，谁做的?艺术就在那里。”