姚少华：真情豪放 画如其人

     上世纪50年代，他为祖国的科研建设奉献出自己的青春和热血；上世纪90年代，他的作品因在香港拍出百万高价，而被《大公报》追到家里采访；如今，年近七旬的他以充满激情和张力的作品而名扬四海，他就是当代画虎名家姚少华。

拜师画虎大家胡爽庵

姚少华自幼秉承家学，与画画有着不解之缘，“拜师胡爽庵之前，我师从王静庐先生学习山水、花卉已经有十年了，后来才迷上了画虎。老师看到我画虎越来越痴迷，就把我引荐给了胡爽庵先生”。因为这次拜师，从此改变了姚少华以后的人生道路，“那时候我在北京美术公司上班，因工作的原因把好多画画的时间都浪费了。后来胡老师就对我说，你这样玩着画，很难画出来。时间长了就把自己给耽误了，你最好还是专心画画去”。对于老师这次改变自己命运的叮嘱，姚少华一生难忘。

如今，画艺日趋成熟的姚少华也越来越受到市场的追捧，特别是今年，他的几张巨幅作品相继被高价收藏。面对如此火爆的市场，姚少华表示：“艺术与市场的结合是一个必然的趋势。今年中国书画相继打破以往的拍卖纪录，但同西方艺术相比，这还差得很远。美国的文化艺术历程相比中国很短暂，但他们经济发达，艺术品价格就很高，并能影响全球的艺术品市场。从另外一个含义来说，这是一个通过艺术品让世界了解美国文化的过程。现在中国艺术市场的火爆，从另一个侧面反映了国家经济的快速发展。随着国家对传统文化的重视和回归，中国的文化艺术市场将会有一个长足的进步。”

画虎要有心中之意

清代郑板桥有一段对画竹的精辟论述：“江馆清秋，晨起看竹。烟光、日影、露气皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃有画意，其实胸中之竹并不是眼中之竹也，因而磨墨展纸，落笔攸忽变相，手中之竹又不是胸中之竹也。总之意在笔先，定则也，趣在法外，化机也。独画云乎哉！”正因为中国画以“意象”为核心，以“象”寓“意”，以“意”领“象”。所以好的中国画必然是形神兼备，妙在得其“意”。所谓“神”者“意”也，无“意”则无神，“意”到而“神”出，人常说“画为心声”正是这个道理。

“画虎与写竹一样讲究抒发心中之意。虎从张善孖先生算起到现在已是三代的传承，张善孖先生养虎画虎得其形，胡爽庵先生四十年画虎得其神，在形、神方面，我超越不了前辈的大师。因而我注重对意的挖掘。中国艺术，无论是绘画还是舞台，注重意的表达。意并不是画老虎，它只是作为一种表达情绪的媒介。”西方绘画讲究造型，给以外在美的享受；中国画讲究内在的修养，给人以内在美的熏陶。虎是姚少华心中内在情感的释放，表达的是一种内在的时代精神。

中国艺术讲究变形夸张，但又不失其神，“画老虎不能画恶了，要画出它的精神、威武，让人喜闻乐见。”姚少华擅于把舞台艺术、京剧花脸的艺术吸收到创作中，“戏剧中张飞、李逵、窦尔敦等夸张的脸谱图腾大胆借鉴到虎头的塑造上，尤其是舞台上亮相的炯炯夺人的眼神用于画虎格外传神。在细节上，我按照画兰草的技法来画虎须，并把百兽中的灵气，如狮眼、猫睛、豹嘴等，以及古代建筑瓦当中三维立体的效果运用到虎的形象中”。同时，他把对西方艺术中光影结构的处理运用到虎的创作中，让人感到，老虎有血有肉，形象也更具生气。

画画就是画自己

“中国画的水平高低首先看的是意境，这能反映出一个画家的思想境界，境界的提高来源于画家的经历、文化修养。人的经历感触深了，作品才能触及灵魂，”姚少华认为，“其实画画就是画自己。我的思维，我的感受，我的审美情趣就有时代的特点”，所谓画如其人，真情、质朴的自然流露是画的归宿。在性格上，姚少华豪爽大气、低调朴实，所以他的画也便是他这种性格的自然表露。“以前画虎经常模仿老师、刘奎龄、刘继卣他们的作品，但画别人的老虎感觉永远也画不出自己心中的感觉，后来干脆把这些都放下，画心中之虎。”越有难度，就越有发展空间。多年来，他把自己的精力和才智全部倾注到画虎上，画虎胆虎威，写豪情万丈，画出内心世界与时代精神的共鸣。何海霞看了他的作品后曾说：“在画虎的行当中，少华肯于吃苦、不断创新，路子走得正，境界高，无疑是同行的佼佼者。他所采用的创作技法和风格是在传统意义上的又一次突破，是他艺术追求和人格追求的真实写照，给人以大气豪迈、奋发进取的精神激励。”

现在的姚少华除了画画外，把大量的时间用在了读书上，“胡先生曾对我说过‘一本书一个天地’，建议我多读书，平时养成四分看书，三分画画，三分写字的习惯。现在我一半以上时间在看书，只有这样，才能画出大境界、大感悟”。

多年来，姚少华以德为本，推崇奉献精神，为慈善事业慷慨捐赠大批艺术品及拍卖所得。被授予“慈善之星”、“慈善书画家”之称。