刘海粟

刘海粟(1896-1994年) 。画家、美术教育家,祖籍安徽省凤阳，生于江苏省常州。 自幼酷爱书画，1912年11月与乌始光、张聿光在上海创办现代中国第一所美术学校“上海国画美术院”任校长，并取苏轼“渺沧海一粟”词意，改名“海粟”。首创男女同校，采用人体模特儿和旅行写生，被责骂为“艺术叛徒”，但得蔡元培等学者支持。1918年到北京大学讲学，并举办第一次个人画展。1919年到日本考察美术教育，回国后创办天马会。 

梅墨生：刘海粟的艺术象征很有幸参加这个活动纪念大师刘海粟。今天有几点感想。

第一，这些年对刘海粟的作品评价也有着不断的变化，今天我提一点感想，对于一些已经成为历史的人物，我们对他的评价，作为后人应该采取什么样的态度？我觉得这是很容易的事，对我们今天人开口便说，起手便写。但对于已经形成的人物，对于他们的是非成败功过荣辱，这是盖棺定论的问题，所以应该慎重而行之。慎重必然是科学的态度、学术的态度，任何偏见都不利于我们对历史人物负责任，当然也就是对自己负责任，也是对我们的学术以及艺术品负责任。　与此相关我觉得像对刘海粟先生的艺术以及人生的评价绝对应该放在21世纪特定的历史环境中，特定的社会背景，特定的人为思潮环境当中去考虑，离开了这个历史瓶颈我们的褒贬、意气用事都会狭小一些。

刚才特别提到袁运生的评价，我们这些人都受到了上一辈人的影响这绝对是对的。与此相关我想到作为历史人物的评价我们往往是被遮蔽，对于人、对于非常丰实的人、对于丰实的艺术都可能被某种理论、某种风气所遮蔽。当然投机学术不谈，更会因为时代风气的演变而转变。即便没有这些我们有的时候也会被一些东西所遮蔽，看不清真正的人，没有真正看透一个真正的人，非常值得我们做人认真对待的，这是我们后人不应该犯的失误。　　第二，作为刘海粟先生他几乎是一个世纪的人物，是两个世代两个大时代：***时代、***时代，跨越了这两个时代。这两个时代也有两个时代时期的活跃，艺术上的辉煌乃至学术上的收获，乃至人的风云气象，在这两个时代也有两大阶段性。他在中晚年曾经有一段政治上的沉寂和艺术上的落寞。

所以我个人认为，刘海粟先生是一种艺术的象征，20世纪他是一个象征，象征着什么？他的艺术象征着人性精神的自我张扬，象征着天地气象的生命律动。还象征着一个时代中西艺术合璧的勇敢探索。作为象征，作为象征性的人物，刘海粟先生在20世纪的中国艺术史上具有举足轻重的意义，这是希望我们不断认真研究关注。

第三，我对刘海粟先生的艺术最强烈的感受就是综合的修养，打通不同艺术门类的能力，对文化、传统诗文表现出来的才能，我觉得都是一流的。他不次于20世纪的其他艺术大家，绝对是一流的。在诗画中表现出来的精神是非常传统也是非常的容人，而这种东西是当今的诗画越来越少的。

刘海粟先生是一个非常重视画史、画论研究和著述的大家。在这一情况下当代的画家在观念上重视的不够，刘海粟先生在很早上个世纪初写过关于六个画法论的看法，这些到今天仍然是简捷易懂，体现了有实践才能的艺术家对理论的思考。而这一点比如说黄宾虹先生许多一流的大家也都这样认为，刘海粟先生不只是打通了中西，也打通了最根本的。

最后，刘海粟的书法横空出世，他是康有为先生的弟子，我个人认为他的书法甚至在他的国画艺术之上，但是书法界似乎对刘海粟的书法没有给予这么多的重视，但我想如果没有刘海粟先生的书法，他中国画的风骨就会逊色很多。与之相关的，刘海粟对书法的重视、运用集中了强烈的个人气氛，个人的情感、个人才情，我觉得在21世纪的中国当代画家中非常独到，这也值得我们在技术层面进行研究。

结论是：刘海粟先生从他的人、文、艺术三个方面全范围立体性的呈现了他非常大气的艺术，这值得我们认真研究对待。我觉得刘海粟给予我们当今中国画界应该有很多启示，至于刘海粟本身各个方面缺少研究，但是我觉得作为后备，中国画的后人应该像这样的前辈多学习、多研究而不是盲目的自我狂妄，显露当今时代的无知。

刘海粟　天香齐放

刘海粟1934年作风景