上海博物馆所藏《柳鸦芦雁波图》（见上图），纸本，淡设色，纵34厘米、横223.2厘米。

此图卷共分两段，前段画一株柳树和数只百头鸦。柳树枝干用粗笔浓墨作短条皴写，笔势很壮，显得浑朴拙厚，凹凸节宽之状自然天成。柳条直线下垂，流利畅达，运笔圆润健韧而富弹性，墨色前后层次分明。停在枝上的白头鸦或靠根偎依，静观自得，或喃喃相语，使寂静的大地充满了生机。鸟身用浓墨，黝黑如漆，鸟的羽毛用墨留出白线，鸟的嘴舌用淡红色点染，头和腹部敷以白粉，周围略用淡墨烘染，把白头鸦衬托得分外突出，显得神采奕奕。全图笔墨醇和安谧，脱去凡格，得江南落墨写生之意韵。

　　后段四只芦雁在芦草蓼花边栖息，以浅赭设色，增强了秋天萧疏的气氛。此画水墨淡设色，笔法简朴粗犷，画面明净舒展，平和典雅中蕴涵着自然界的无限生机，体现了高度的文化修养与精湛的艺术技巧的完美和谐。整幅画采用了以墨为骨的画法，并把粗笔写意和精湛写生融合在一起，是研究花鸟画由着重色向墨笔画过渡的典型作品。

　　徐邦达曾经撰文指出，现存的具名赵佶的画，面目很多，基本上可以分为比较粗简拙朴和极为精细工丽的两种。比较简朴的一种，大都是水墨或淡设色的花鸟；极为工丽的，则花鸟以外还有人物、山水等，而以大设色为多。同时，不但工、拙不同的作品形式不一样，就是同样是工丽的作品，也有各种不同的面貌。一个人的书画，从早期到晚期，其形式当然会起些变化，不会永远千篇一律，但一般来讲，工与拙的界限是不可调和逾越的，像赵佶这样忽拙忽工，各色兼备的实在不多见。其中必然有一部分是非亲笔画（而且还不止出于一人手笔）。而经深入考订鉴辨，以文献印证实物，我们果然发现：赵佶传世的非亲笔画的数量远远超过他的亲笔画。

　　作为赵佶拙朴风格的代表作之一的《柳鸦芦雁图》，与他那些富贵华丽的代表作相比，风格很是不同，更像一个文人的清赏之作，所以这幅作品也被很多人怀疑不是赵佶的亲笔画。新中国成立初期，《柳鸦芦雁图》刚刚出现在北京书画市场上的时候，就没有引起太多人的注意。只有鉴定专家张珩认为这件作品后面的题跋中，邓易从、范逾二跋是伪造的，但画却是宋徽宗非常难得一见的优秀真迹。和他不谋而合的还有上海的鉴定专家谢稚柳。他看过作品之后，就决定代表上海博物馆以重价从北京的画商手中购买此画，但是由于对方要价过高又无还价的余地，当时差一点就没买成。最后，谢稚柳经过反复研究，还是认定这确是“风流天子”不可多见的亲笔真迹，甘冒风险将此图买下。于是，这张《柳鸦芦雁图》便成了上海博物馆的镇馆国宝之一。