最新动态:恭喜大连市民族美术馆网站正式上线!大连市民族美术馆是由市民政局批准注册成立的一家公益性非盈利文化机构,业务主管单位大连市文化广播影视局。美术馆位于大连市沙河口区联合路,毗邻五一广场市广电中心、西邻西安路繁华商业街。主要职能是组织开展大型书画展览,开展精品字画陈列、征集、收藏欣赏、美术教育推广、学术交流研究和公共文化服务等艺术活动。建筑面积1000余平方米,拥有设计现代、设施先进、风格规模各异展厅、书画工作室2个,面积880平方米,库房区面积280平方米。另有中央接待大厅、光影长廊、多功能厅、贵宾室等配套设施。
岭南山水画:过度写实易失意
发布日期:2016-03-14

黄宾虹 《深山幽居》(中国画)

黄唯理 《白云生处》(中国画)

许钦松 《岭上行云》(中国画)

近日,山水清音——广东山水名家作品联展在白云至尚美术馆举行。尽管今天的中国山水画创作看起来峰峦叠嶂、姿态万千,广东也涌现出了诸多名家高手,但岭南山水画创作在全国范围内来看,究竟处于一个什么样的位置?存在着哪些问题和不足?该如何跨越过往的高峰再立新的高岗?对此,参展山水画家及广东美术界知名评论家都有着迫切的问题意识,大家不仅展开了深入有效的批评辨析,也提供了一些值得探索的前行思路。

  写生直接变创作

  意象精神被丢弃

  岭南山水画是随着岭南画派创始人两高一陈(高剑父、高奇峰、陈树人)的出现而逐渐成形的,新中国成立后,岭南山水画的代表人物首推关山月、黎雄才,其在全国山水画的地位,应属于傅抱石、李可染之后的大家。今天,岭南山水画坛上虽也人才辈出,但在参与至尚文化论坛的名家看来,存在的问题也不可忽视。

  广东美协主席、广东画院院长许钦松首先指出,今天写生成为山水画创作的主导,乃至有人提出写生就是创作,可谓贻害不浅。

  许钦松认为,从历史上讲,岭南画派对写生的倡导和注重,确实改变了中国画的格局。辛亥革命及新文化运动以后,岭南画派提出了折衷中西、融合古今的全新创作思想,关注现实,注重写生,将中国画从晚清以来那种沉闷乏味、了无生机的状态里面解放出来。画家们走进山水之中,直接面对自然界,从中来激发出新的创作思维,产生新的面貌。在当时那个节点上,这种倡导让已经日趋没落的山水画得以华丽转身,找到了进入现代的发展路径,非常有意义。

  但今天,过度强调写生,使得广东的山水画从上到下,直接用山水写生得到的素材移植上纸面,成为山水画创作,这个危害就大了。乡村老房子、村头的那棵树,甚至电线杆、路边的厕所,完全没有经过二度处理,就毫无选择、毫不提炼地搬到画面上了,使得山水画看上去就像是一种民俗风情画。我们看到很多画客家围屋的作品,将围屋画得特别立体、写实,连村边的小路怎么拐弯,都分毫不差地表现出来。这样的山水画作品放置到全国山水画的格局当中一比较,就会发现问题挺大的。写生其实是一个搜集素材的过程,除了看,还要悟,进行有效的二度创作,让作品进入到一个纯粹的山水画语言体系里面,这个功夫我们太弱了,包括我本人在内,有时候也还是太直接了。许钦松直率地表示。

  原广东美协副主席、原广州画院院长张绍城也认为,强调再现真实,再现对象,忠实地进行描绘,这是岭南画派的优点,也是岭南画派的缺点。

  据说,当年黎雄才先生和李可染先生一起到从化写生,对着一棵松树画了两个小时,黎雄才的松树完整地画出来了,回头一看,李可染才画了几根线条,不知道画的是什么。李可染也看了黎雄才的画,不停点头道:你画得太好、太像了。黎雄才很出名的画作,大多数都比较写实。

  可以说,写实是岭南山水画的一个遗传基因,要突破确实不容易。同时,许钦松也指出,写生的过度写实化跟美术教育有关。我们按照西方尤其是前苏联强调造型的模式来培养中国画学生,使得中国画尤其是山水画,传统中特别注重的意象精神被渐渐弄丢了。本来西方艺术也是特别丰富的,各种流派、各种思想,很庞大很多样,但我们过去的美院教育,单一性地吸收西方写实主义的东西,画家们的意象思维从一开始就被严重挤压,甚至完全丧失了,这是很遗憾的。他说。

  注重画面整体感 不关心笔墨功力

  对于岭南山水画的弱项,张绍城还谈到一点,早年他就听一些北方老画家对岭南画派的大家有所批评,认为线条不足,他当时是不太理解的。但今天他明白了,对线条的把握,以前大多数岭南派画家可能认为猛一点就是有力量了。而北方的那些老先生则认为,线条中的力应当是内力,是内藏于笔墨当中的,而不是外露的,特别是在线条转角的地方,不能太明显,这一点对照黄宾虹、陆俨少的线条,就可以看得很清楚。特别是黄宾虹先生,他很强调线条要见脊,即一笔画下去,中间有点灰白,这才是线条的最高水平。而岭南画派的山水作品,更关注整体画面的安排,对于线条的表现力并不十分在意,不太强调笔墨本身的表现力。总体而言,岭南画派的山水画,讲究氛围,讲究整体感。而北方画家强调画作上要有深厚的笔墨功力,经得起近看,能看出其内在的东西。这种文化上、认知上的差别不是一天两天能够补回来的。张绍城说。

  广东美协艺委会秘书长羊草也表示:大型的展览我常常会看三遍:第一遍,有些新的作品一下子就吸住我的眼球,很有视觉冲击力;但第二遍再看,可能这些东西就不会再关注了;第三遍往往只在两三幅作品面前会驻足细看。这样的作品就是当中有笔墨、有传统的,能够留得住我。广东的山水画,常常也很能吸引住眼球,但展览结束以后,这幅作品能不能让大家一看再看,感觉还是那么好,就很难说了。这恐怕就是笔墨还不够,传统还没领会到位的缘故。尽管其他有的省份在中国画创作上力量不如广东整齐,但他们往往有那么一个小群体,在传统里面探索得很不错,吸取了不少营养,能产生耐看的作品。对于这个差别,羊草认为应该有所认知。

  而从欣赏对象看,张绍城认为北方有一大批收藏家,他们的眼光本身就比较,很会观颜察线,岭南地区的收藏家大部分还达不到这种水平,更重视整体画面,主要看感觉。

  对此,广州画院专职画家宋陆京也表示认同:南方因为经济发达,艺术家往往更会讨巧,有的倾向于讨好老百姓,讨好买家。大部分藏家因为自身修养问题,更喜欢那些画得比较像的,譬如画罗浮山就是罗浮山的样子,西樵山就是西樵山的样子,画家也就往这个路子上走了。

  从传统中取法 向书法要营养

  基于以上分析,大多数山水画名家认为,广东山水画在传统方面值得深挖。画家黄唯理就表示,广东不缺创新因素,因为地理优势,广东往往能领风气之先,更多受到外来文化的影响,所以,倒不一定要过多地强调创新,反而可能需要更多从本土文化源头学习。他说:传统的写意精神,其实就包含了创新的基因。因为写意、意象,是本于心源的,每个人都不一样,都有自己的感受,如果我们能够从这方面进入,不愁没有创新。传统和古老不能划等号,传统是可以再生的。我们不只可以在时尚潮流方面找到创新的支点,也可以从传统中找到创新的源泉。

  画家墨林也认为,岭南画派给人的感觉就是受到西画影响很重。虽然这是我们的特点,但在全国范围内会显得有点孤立,所以在保持自身优点、长处的基础上,可以更多地学习其他画派的精华,尤其是要把书法根基打好。书画同源,书法直接影响了绘画的笔力、感觉。

  许钦松告诉记者,他曾经有过一个策划动机,想做两个比较展。一个展览是属于古典情怀的,就是呈现画家学习传统的东西,包括临摹等;一个是当下画家的创新,突破前人的带有探索性和实验性的东西,将两个展览放在一块,相信可以碰撞、引发出很多思考和灵感

  广州美协副主席刘思东则提出了一个新思路,岭南是禅宗文化的重地,如何将禅宗文化跟山水画相结合,值得探索。中国山水画本来就有南北宗之分,广东画派自然是属于南宗的,南宗讲究顿悟,是自由的、解体的。中国绘画在唐宋时期很重视写实,追求绘画的协调性、完整性,到了元代开始注重抒情,出现了黄公望、倪瓒这样的风格,山水中不见具体人物的行踪,意境直指人心,这是非常高妙的。岭南地区山川淑秀,如果有禅宗文化的为提振,境界将会更高。他说。

  广东山水并不弱

  希望更在“90

  当然,广东山水画的力量并不弱,对于中青年一代以及新生代的发展状况,大家都抱着比较乐观、肯定的态度。张绍城认为,就刘思东、黄唯理、陈映欣这批中坚画家而言,写实的影响已经弱化了很多。陈映欣在华山体验生活、写生,但是你在他的画里看不出那是华山,他只不过是借华山来画他自己胸中的块垒,借一个华山来表达自己的情绪。对于他们这一代人来讲,陆俨少的影响可能更大于岭南画派的前辈们。他说。

  广州美协副主席朱颂民则强调,今天这个大环境下,画家可以充分自由发挥,怎么画都行,只要有自己的坚守。至于将来成功与否,应该交给历史去判断。我们纵观整个历史,每个朝代的绘画都不一样,唐跟宋不一样,宋跟元不一样,都是在变化发展中,如果要成为一个新的传统,唯有创新。我很看好‘90,因为‘90出生在一个非常好的时代,能够接触到经典的传统文化,我看过他们的课本,选得很好,民族文化中的经典作品有,世界上最新潮的文化、最先进的文明,也都没有导向性地传播给他们。我们以前总是太有导向,认为这个对,那个不对,形成一种定式思维。现在的‘90知识面广泛,传统的、当代的、国内的、国外的,他们都可以兼收并蓄,并能获得最好的部分,因此,将来他们在山水画上会搞出什么新模式、新花样,我们很难预测。他表示。

 

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